Design and Comics : Living in a Box

Saturday 21st February 2026

Through the collection of the Vitra Design Museum, the exhibition Design and Comics: Living in a Box explores design and its relationship to the world of comics.

At the beginning of the 20th century, press agencies imposed comic strips on the American press landscape. As their popularity exploded in Europe in the 1920s, comic artists, led by Belgians such as Hergé and Franquin, began to incorporate design objects to illustrate their work.

During the 1940s and 1950s, new genres such as superheroes, horror, romance and science fiction gained in popularity.

In the early 1960s, as the pop art movement took centre stage, the colourful, fantastical visual language of comic books left its mark on design, as seen in Maurice Calka’s Boomerang desk in 1969 and Eero Aarnio’s Tomato Chair in 1971.

In the early 1960s, as the pop art movement took centre stage, the colourful, fantastical visual language of comic books left its mark on design, as seen in Maurice Calka’s Boomerang desk and Eero Aarnio’s Tomato Chair.

The exhibition pays particular attention to design in Belgian comics, and more specifically to the Atom style and Franquin’s characteristic Belgian playful modernism.

Full Programme: Design and Comics

Registration Form: Design and Comics


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    Rates: Members: €16 €; Non-members: €20.

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    Payment is due upon registration. Kindly pay the full amount with reference 'DESIGN' to Carrefour européen asbl: IBAN: BE80 0013 9258 8277 BIC: GEBABEBB. Registration is effective only after receipt of the payment within 4 working days!

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    Louis Thévenet à Hal

    Samedi 19 octobre 2024

    Vous trouverez des photos de cette activité dans notre galerie de photos.

    Nous découvrirons l’univers artistique et la vie d’un peintre surnommé le « Van Gogh belge » ou encore le « maître-peintre des délices du Sud-Brabant ».

    Louis Thévenet (1874-1930) peignait la vie quotidienne, capturant des intérieurs, des paysages enchanteurs, des cafés chaleureux et bien plus encore.

    En matinée, nous visiterons l’exposition rétrospective des œuvres de Thévenet qui se déroule dans deux lieux emblématiques de la ville de Hal : le musée Den AST et la Villa Servais, autrefois la demeure du célèbre violoncelliste Servais.

    Un déjeuner-buffet est prévu à la villa Servais, après la visite.

    Dans l’après-midi, l’expérience continuera avec une balade-découverte de la ville et une visite de la basilique Saint-Martin, dont l’histoire commence au VIIe siècle.


    Le Vieux Lille et l’exposition temporaire au Musée La Piscine à Roubaix

    Samedi 20 avril 2024

    Lille naît de l’eau, celle de la Deûle, rivière secondaire au débit modeste mais située sur un axe de circulation majeur, entre les grandes villes flamandes et les foires de Champagne.

    La ville se développe initialement sur un point de rupture de charge de la Deûle, qui nécessite le déchargement des bateaux jusqu’à une section plus navigable de la rivière.

    Lille sera tour à tour flamande, bourguignonne, espagnole avant de devenir française en 1667, lors de la conquête de la ville par Louis XIV.

    L’exposition temporaire : Le Musée La Piscine présente un ensemble d’œuvres des XIXe et XXe siècles issues d’une collection d’art privée rassemblant peintures, sculptures et dessins aux noms prestigieux (Victor Hugo, Cocteau, Vieira da Silva, Vuillard, Dali…).


    Histoire de ne pas rire. Le surréalisme en Belgique

    Dimanche 14 avril 2024 à 11 heures

    Vous trouverez des photos de cette activité dans notre galerie de photos.

    1924

    2024

    Centième anniversaire de la naissance du surréalisme

    Paul Nougé

    Comme à Paris, les activités surréalistes commencent dans notre pays avec des pamphlets audacieux du poète Paul Nougé, entre autres, véritable fil rouge de cette exposition.

    Rachel Baes – l’amour fou

    Les surréalistes originaux de Belgique vont au-delà de l’esthétique pure : ils veulent transformer le monde avec leur art subversif.

    Dans Histoire de ne pas rire, nous accordons une attention particulière à leurs contacts internationaux, au contexte politico-historique et aux femmes artistes importantes.

    L’exposition propose des œuvres signées, entre autres, de Paul Nougé, René Magritte, Jane Graverol, Marcel Mariën, Rachel Baes, Leo Dohmen, Paul Delvaux ainsi que Max Ernst, Yves Tanguy, Salvador Dalí, Georgio de Chirico et bien d’autres.


    James Ensor – Inspired by Brussels

    Samedi 2 mars 2024

    Vous trouverez des photos de cette activité dans notre galerie de photos.

    L’année 2024 marquera le 75e anniversaire de la mort de James Ensor.

    L’exposition « James Ensor – Inspired by Brussels » se déroulera au Palais de Charles de Lorraine, un joyau caché au cœur de Bruxelles et le lieu où James Ensor, dès 1887, allait à jamais conquérir le monde de l’art aux côtés de cercles artistiques tels que « Les XX ».

    Lors de cette exposition, vous découvrirez des peintures célèbres, telles que la première scène de masques d’Ensor « Les masques scandalisés ».

    Vous comprendrez en outre comment la ville d’Ostende a façonné le langage imagé et distinctif d’Ensor.

    L’exposition offre une rare opportunité de découvrir 30 dessins de sa main. Une occasion unique car l’œuvre dessinée d’Ensor est très fragile et est donc rarement exposée.


    THE WORLD OF BANKSY

    Samedi 24 février 2024

    Vous trouverez des photos de cette activité dans notre galerie de photos.

    Bruxelles et le Musée Banksy présentent une exposition qui rassemble le plus grand nombre d’œuvres murales grandeur nature du street artiste de Bristol.

    Ces œuvres reconstituées ainsi que d’autres pièces relatant la riche carrière de Banksy ont été installées dans les locaux mythiques d’une ancienne maison de tissus au cœur de la ville de Bruxelles.

    Banksy est sans aucun doute le street artiste le plus célèbre et le plus controversé du moment.

    L’exposition présente également des reproductions de certains de ses travaux d’atelier, ainsi que des éléments visuels animés et des vidéos.

    …et ce n’est pas tout !

    Une équipe d’artistes de rue internationaux (aussi anonymes que Banksy) a reçu les clés de ce lieu magique et l’a transformé en un voyage plein de surprises. Ils vous guideront à travers le monde en un seul endroit.

    Ne manquez pas cette exposition !


    In the Eye of the Storm – Modernism in Ukraine, 1900–1930s

    Samedi 27 janvier 2024

    Vous trouverez des photos de cette activité dans notre galerie de photos.

    En devenant membre, vous serez informé de nos activités dès leur publication.  Si vous êtes fonctionnaire ou agent européen (ou contractuel assimilé), il vous suffit de remplir la demande d’adhésion en ligne ou de télécharger et de nous renvoyer le formulaire de demande d’adhésion

    Le mouvement moderniste en Ukraine s’est développé sur fond d’effondrement des empires, de Première Guerre mondiale, de lutte pour l’indépendance et de création de l’Ukraine soviétique.

    Malgré ces profonds bouleversements, les premières décennies du XXe siècle ont été le théâtre d’expérimentations artistiques audacieuses et d’un véritable épanouissement de l’art, de la littérature et du théâtre en Ukraine

    Mettant en lumière un éventail de styles artistiques et d’identités culturelles diverses, l’exposition In the Eye of the Storm présente plus de soixante œuvres dont la plupart ont été prêtées par le Musée national d’art d’Ukraine (NAMU) et le Musée du théâtre, de la musique et du cinéma d’Ukraine afin de les protéger de l’invasion russe en Ukraine.

    Une exposition d’avant-garde qui résonne tout particulièrement aujourd’hui.


    L’avant-garde en Géorgie (1900-1936)

    Dimanche 14 janvier 2024

    Vous trouverez des photos de cette activité dans notre galerie de photos.

    En devenant membre, vous serez informé de nos activités dès leur publication.  Si vous êtes fonctionnaire ou agent européen (ou contractuel assimilé), il vous suffit de remplir la demande d’adhésion en ligne ou de télécharger et de nous renvoyer le formulaire de demande d’adhésion

    C’est en 1918, à la suite de la chute de l’Empire russe et de la révolution d’Octobre, dans un contexte mondial tourmenté, que la Géorgie proclama son indépendance.

    Parenthèse enchantée de courte durée s’achevant avec l’invasion soviétique de 1921, elle permit néanmoins à une foisonnante et inspirante création d’avant-garde de se déployer.

    L’exposition ouvre le festival Europalia Georgia avec la présentation d’un chapitre largement tombé dans l’oubli de l’histoire de l’art des avant-gardes européennes.

    L’avant-garde en Géorgie est présentée et contextualisée à travers un large corpus d’œuvres (peintures, dessins, livres, films, photographies, décors et costumes de théâtre et de cinéma, etc.) principalement conservées en Géorgie.

    Des mouvements aussi divers que le (néo-)symbolisme, le futurisme, le dadaïsme, le zaoum, le toutisme, l’expressionnisme, le cubisme ou le cubo-futurisme y cohabiteront dans une effervescence créative inédite.